Production musicale avec Logic Pro
Taux de satisfaction :
9,8/10
(11 avis)
Formation créée le 02/02/2022. Dernière mise à jour le 28/10/2024.
Version du programme : 6
Programme de la formation
La formation vous permettra d'acquérir les compétences nécessaires pour produire efficacement une production musicale originale ou retravailler une production musicale existante. Le programme est conçu pour vous aider à bien démarrer une composition originale ou un remix, à appliquer des effets créatifs et à terminer vos morceaux en toute autonomie. La formation est dispensée entièrement en présentiel dans un studio d'enregistrement professionnel, ou une salle dédié à la formation.
Objectifs de la formation
- Créer une production musicale en utilisant les banques de sons, les effets et les fonctionnalités d'enregistrement (audio et MIDI) et d'édition d'un logiciel de MAO (Musique Assistée par Ordinateur).
- Produire des versions revisitées de morceaux musicaux déjà enregistrés en modifiant les arrangements (tonalité, sonorités, harmonies, tempo) à l'aide d'un logiciel de MAO (Musique Assistée par Ordinateur).
Profil des bénéficiaires
Pour qui
- Musicien indépendant
- Musicien MAO (Musique Assistée par ordinateur)
- Professeur de musique
- Créateur musical
- DJ producteur
- Beatmaker
Prérequis
- Utilisation d’un logiciel audio depuis six mois minimum à des fins d'enregistrement et de composition musicale.
- Niveau de langue française requis : B2 (référence CECRL).
- A l’appui de sa demande d’inscription, le candidat fournit un fichier audio de sa création.
- Un entretien avec le conseiller pédagogique de Transversal Records permet de valider les prérequis et l’adéquation de la formation avec le projet professionnel du candidat.
Contenu de la formation
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Jour 1. Accueil des apprenants.
- Présentation rapide des apprenants et de l'intervenant.
- Rappel des attentes des apprenants concernant le lien entre la formation et leur projet professionnel.
- Questionnaire d'évaluation des acquis, des compétences à l'entrée de la formation.
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Jour 1. Les bases de la MAO et les premières étapes de création d'une production musicale.
- Présentation de l'environnement MAO dans sa globalité et étude des cas particuliers de chaque apprenant (matériel et logiciel).
- Analyse des besoins de production musicale (Chaine audio numérique) dans un contexte de studio et de home studio.
- Explorer les fenêtres principales du logiciel utilisées en MAO.
- Localisation et sélection des outils d'édition pour éditer (couper, dupliquer et modifier) les régions et les clips audio et MIDI.
- Travail sur la structure (modification de l'intro, couplet, refrain, pont) d'une production musicale déjà existante.
- Édition des fondus d'entrée, de sortie et enchaînés.
- Choix et utilisation de banques de sons et de plugins dans le but de créer une composition originale.
- Exportation des productions musicales en fichiers .wav et/ou .mp3 grâce à la fonction d'exportation (bounce).
- Mise en pratique : navigation dans un projet et importation d'éléments sonores en utilisant les outils d'édition.
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Jour 2. Les fonctionnalités d'enregistrement audio et approfondissement des notions audionumériques.
- Configuration des connexions audio : le lien entre l'interface audio et l'ordinateur.
- Choisir et paramétrer une échelle temporelle et le métronome.
- Enregistrer avec et sans effets et adapter la latence à la situation de travail.
- Choisir les bonnes fréquences d'échantillonnage et résolutions adaptées à la production musicale.
- Découverte et application des techniques d'enregistrement audio (punch in/out, dossier de prise, playlist).
- Utiliser les pistes audio, MIDI, instruments, auxiliaires et master selon les besoins de la production musicale.
- Mise en pratique : enregistrer de l'audio en utilisant les techniques étudiées précédemment.
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Jour 3. Les outils de création avec le MIDI.
- Configuration des connexions MIDI : le lien entre l'interface MIDI (clavier maître) et l'ordinateur.
- Présentation des fonctions d'enregistrement, d'importation et d'exportation de données MIDI.
- Utilisation de la quantification des données MIDI pour corriger les erreurs de timing.
- Mise en pratique : production d'une œuvre comprenant une base rythmique, une ligne de basse et une ligne mélodique en MIDI.
- Utilisation d'instruments virtuels MIDI (plugins intégrés).
- Paramétrage d'un mapping MIDI entre un clavier maître et le logiciel.
- Utilisation des outils de création rythmique (séquenceur pas à pas, sampler, partition défilante).
- Création d'une séquence rythmique à l'aide de banques de sons intégrées au logiciel, de samplers, de séquenceurs pas à pas, dans le but de composer une rythmique de base.
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Jour 4. Les techniques de modification d'une production musicale.
- Différencier les algorithmes de quantification temporelle de l'audio et utilisation des outils de gestion du pitch (hauteur).
- Utilisation de l'audio élastique dans un cas concret.
- Se servir des outils de détection et de modification du tempo et de la tonalité.
- Mise en application par un exercice pratique : corriger les défauts d'une piste audio non quantifiée et adapter le tempo et la tonalité d'un projet de production musicale.
- Analyse d'une structure type de composition musicale adaptable à une production musicale personnelle ou revisitée.
- Créer un modèle (template de projet) pour optimiser sa créativité.
- Manipuler les outils d'arrangement d'un projet audio (marqueur, alternative de projet, organisation de l'arrangement).
- Réaliser des playlists de veille des tendances musicales.
- Rechercher des ressources en ligne pour trouver des inspirations et des éléments sonores.
- Synthétiser les ressources de veille musicale pour les mettre en pratique dans un projet de remix, en cohérence avec les œuvres musicales originales.
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Jour 5. Analyse des objectifs de production musicale en collaboration avec des professionnels de la musique et mise en situation professionnelle.
- Définir des objectifs de production musicale et établir un réseau professionnel.
- Distinguer les rôles des artistes, compositeurs, interprètes et producteurs.
- Présentation de deux outils de collaboration artistique : Soundbetter et SoundCloud.
- Examiner les attentes des artistes et compositeurs, interprètes, producteurs, et établir les orientations musicales et artistiques adaptées (style, instrumentation, arrangement).
- Proposer ses productions musicales à des collaborateurs artistiques : étude des conditions techniques et légales des plateformes de vente.
- Préparer le mixage en utilisant les traitements audio (effets, dynamique, égalisation).
- Ajouter des effets à une production musicale (dynamique, fréquentielle et spatiale) en fonction des demandes d'un collaborateur externe.
- Créer des exports dédiés aux demandes du marché (multipistes, export AAF, pré-mixage).
- Mise en situation professionnelle : appliquer les objectifs prédéfinis dans une production musicale originale.
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Sortie de formation.
- Debriefing de la formation.
- Questionnaire d'évaluation des acquis, des compétences à la sortie de la formation.
- Analyse des résultats de l'évaluation des acquis et préconisations pour la certification.
- Questionnaire de satisfaction à chaud.
Équipe pédagogique
Le formateur est un professionnel en activité dans le secteur des musiques actuelles. Il est un expert diplômé dans le domaine des nouvelles technologies du son et de la musique. Il anime avec succès ce type de formation depuis au moins un an.
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
- QuestionnaireÉvaluation pré-inscription des besoins en compétence et du projet professionnel.d'entrée
- Évaluation des acquis, des compétences à l'entrée de la formation.
- Évaluation des acquis, des compétences à la sortie de la formation.
- Quiz d'évaluation pour chaque leçon.
- Exercice pratique pour chaque leçon.
- Une feuille d’émargement est signée matin et après-midi.
- Un certificat de réalisation individuel est remis à la fin de la formation.
Ressources techniques et pédagogiques
- Salle dédiée à la formation / 2 ordinateurs (sur demande) / 2 interfaces audio (sur demande) / système d'écoute professionnel.
- Apport de connaissances théoriques.
- Application par le formateur des apports précédents.
- Prise en main supervisée par les apprenants.
- Étude de cas concrets.
- Mise en pratique par les apprenants en autonomie.
- Une documentation pédagogique est remise aux apprenants en début de formation.
Qualité et satisfaction
Taux de satisfaction des apprenants
9,8/10
(11 avis)
Lieu
Transversal Recor...
Transversal Records 16 allee loic caradec 56000 vannes
Capacité d'accueil
Entre 1 et 8 apprenants
Délai d'accès
2 semaines
Accessibilité
Si vous êtes en situation de handicap, merci de le signaler à notre réfèrent handicap par mail : nick@transversalstudio.fr. Nous ferons tout notre possible pour tenir compte de vos besoins spécifiques en lien avec notre réseau de partenaires.