Superviser la post-production sonore d'un projet avec Ableton Live

Formation créée le 09/11/2026.
Version du programme : 1

Type de formation

Mixte

Durée de formation

70 heures (10 jours)

Accessibilité

Oui
3 600,00 € Net de TVA
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Superviser la post-production sonore d'un projet avec Ableton Live


Cette formation couvre la post-production d'un projet sonore de bout en bout : tri et nettoyage des prises, synchronisation dans le logiciel, ajout de sons, montage, mixage, puis export des fichiers aux normes du support visé (streaming, radio, télévision, cinéma, jeu vidéo, concert). Le travail se fait comme en situation professionnelle, face à un commanditaire (réalisateur, producteur, musicien ou game designer) et à ses contraintes artistiques, techniques et budgétaires. La formation se déroule sur 10 jours dans un studio d'enregistrement professionnel ou une salle dédiée à la formation.

Version PDF

Objectifs de la formation

  • Maîtriser l’ensemble de la chaîne de post-production audio (production musicale, editing, mixage et mastering) pour un projet musical ou multimédia.
  • Développer un sens artistique et technique de la MAO et du mixage sonore.
  • Savoir collaborer avec un commanditaire (réalisateur, producteur, musicien, game designer) en respectant contraintes artistiques, techniques et budgétaires.
  • Préparer et livrer des fichiers finaux conformes aux normes de diffusion (streaming, radio, TV, cinéma, jeu vidéo, concert).

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • Technicien du son ou ingénieur du son souhaitant développer ses compétences en post-production
  • Monteur son, sound designer (audiovisuel, podcast, jeu vidéo)
  • Musicien, producteur ou beatmaker qui mixe ses propres productions
  • Intermittent du spectacle des métiers du son et de l'audiovisuel
Prérequis
  • Avoir 16 ans minimum
  • Niveau de français requis : B2 (référence CECRL)
  • Utilisation de l'ordinateur Pc ou Mac (les bases)
  • Dossier de validation : Un dossier d’inscription permet de vérifier les prérequis et l’adéquation de la formation avec le projet professionnel du candidat
  • Notions de prise de son

Contenu de la formation

Module 1 : Trier, importer et synchroniser les éléments sonores dans le DAW (14 h)
  • Inventaire des sources d'un projet : rushes, prises multipistes, sons divergés, rapport son.
  • Écoute critique des prises : bruits parasites, clics, saturations, problèmes de phase.
  • Outils d'édition et de nettoyage du DAW : découpe, fondus, réduction de bruit, suppression des clics.
  • Nommage, classement et sauvegarde des fichiers du projet.
  • Création d'une session : fréquence d'échantillonnage, résolution, cadence d'images pour les projets à l'image.
  • Import des fichiers audio et MIDI, import d'un export AAF ou OMF issu du montage image.
  • Synchronisation à l'image ou au tempo : timecode, points de synchronisation, vidéo de référence.
  • Routage du signal : sous-groupes, pistes auxiliaires, VCA, organisation des pistes par familles (voix, musiques, effets, ambiances).
  • Mise en pratique : tri et nettoyage d'un lot de rushes, puis structuration d'une session prête au montage.
Module 2 : Choisir et créer des sons additionnels (7 h)
  • Définir les sons additionnels nécessaires à partir de l'intention du commanditaire.
  • Recherche et sélection dans des banques de sons professionnelles, droits d'utilisation des sons.
  • Enregistrement de sons additionnels dans le DAW (bruitages, voix, instruments).
  • Création de sons avec des synthétiseurs et des instruments virtuels (VSTi).
  • Arbitrer entre banque de sons, enregistrement et synthèse selon le budget alloué.
  • Mise en pratique : habillage sonore d'un projet.
Module 3 : Monter les sons et préparer le mixage (14 h)
  • Écoute des enregistrements avec le commanditaire et prise en compte de ses choix.
  • Outils de montage non destructif : découpe, fondus enchaînés, compilation de prises (comping), alignement.
  • Montage selon la nature du projet : morceau de musique, film ou reportage, podcast, jeu vidéo.
  • Intégration et calage des sons additionnels.
  • Premières automations et traitements numériques au service du montage.
  • Organisation de la session pour le mixage : groupes, couleurs, marqueurs, exports multipistes.
  • Mise en situation : réalisation d'un montage de projet audio prêt à mixer.
Module 4 : Mixer la bande sonore (21 h)
  • Adapter les supports d'écoute et l'environnement acoustique d'une salle de mixage.
  • Identifier les différentes méthodologies de mixage et évaluer les objectifs de mixage (équilibre, balance, timbre, intelligibilité, spatialisation, esthétique).
  • Préparer le gain staging d'une session de mixage.
  • Correction fréquentielle : paramètres des égaliseurs, détection et traitement des déséquilibres fréquentiels.
  • Gestion de la dynamique : compresseurs (FET, VCA, optique, Vari-Mu), multibande, de-esseur, expandeur/gate, side chain.
  • Spatialisation : panoramique, réverbérations (plate, chambre, hall, ressort, room, convolution), delays, routage via des pistes auxiliaires.
  • Gérer l'automation dans un mixage.
  • Intégration d'outils analogiques dans le workflow numérique.
  • Présentation du mix au commanditaire, prise en compte de ses retours et gestion des versions.
  • Mise en situation : mixage complet d'une bande sonore.
Module 5 : Finaliser, encoder et livrer les fichiers (7 h)
  • Formats de travail (WAV, AIFF) et formats compressés de diffusion (MP3, AAC), fréquences d'échantillonnage, résolutions et dithering.
  • Finalisation et mastering : égalisation, compression, limitation, écoute des effets indésirables du limiteur.
  • Définition des notions de dB RMS, dB Peak, True Peak (dBTP) et LUFS, mesure du niveau sonore.
  • Identifier les normes et cibles de loudness selon le support : radiodiffusion et télévision (recommandation EBU R128), plateformes de streaming (cibles de normalisation propres à chaque plateforme), cinéma (écoute calibrée), jeu vidéo, supports physiques.
  • Créer des exports dédiés aux demandes du marché : stems, multipistes, versions alternatives, fichiers pour le jeu vidéo ou le concert.
  • Encodage : codecs et débits, contrôle qualité après encodage et sur plusieurs systèmes d'écoute.
  • Mise en situation : production des fichiers audio prêts à diffuser selon le format du projet.
Module 6 : Piloter un projet de post-production avec un commanditaire (7 h)
  • Lire une demande de commanditaire : intention artistique, contraintes techniques, budget, délais.
  • Organiser le workflow de post-production et le planning.
  • Gérer les ressources techniques et les choix artistiques dans le cadre du budget.
  • Communiquer avec le commanditaire : validations, retours, livraisons.

Équipe pédagogique

Le formateur est un professionnel en activité dans le secteur des musiques actuelles. Il est un expert diplômé dans le domaine des nouvelles technologies du son et de la musique. Il anime avec succès ce type de formation depuis au moins un an.

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

  • Évaluation pré-inscription des besoins en compétence et du projet professionnel.
  • Évaluation des acquis, des compétences à l'entrée de la formation.
  • Évaluation des acquis, des compétences à la sortie de la formation.
  • Questionnaire de satisfaction à chaud.
  • Quiz d'évaluation pour chaque module.
  • Exercice pratique pour chaque module.
  • Mises en situation professionnelle (montage prêt à mixer, mixage d'une bande sonore) évaluées selon les compétences visées.
  • Une feuille d'émargement est signée matin et après-midi.
  • Un certificat de réalisation individuel est remis à la fin de la formation.

Ressources techniques et pédagogiques

  • Salle dédiée à la formation / Ordinateurs / Interfaces audio / Câbles / Microphones / Systèmes d'écoute professionnels à la charge du prestataire.
  • Apport de connaissances théoriques.
  • Application par le formateur des apports précédents.
  • Prise en main supervisée par les apprenants.
  • Étude de cas concrets.
  • Mise en pratique par les apprenants en autonomie.
  • Une documentation pédagogique est remise aux apprenants en début de formation.
  • L'organisme met en œuvre des moyens pédagogiques adaptés aux besoins des personnes en situation de handicap.

Qualité et satisfaction

Indicateurs de résultats - Aucune session effectuée au 9 novembre 2026. Les résultats seront publiés après la première session.

Lieu

Transversal Studio 1 allée Loic Caradec 56000 Vannes

Capacité d'accueil

Entre 1 et 8 apprenants

Délai d'accès

4 semaines

Accessibilité

Cette formation est accessible aux personnes en situation de handicap. Des aménagements peuvent être prévus selon les besoins de chacun : rythme, supports, matériel, organisation et modalités d'évaluation. Contactez notre référent handicap, Nicolas Bondi, avant votre inscription : nick@transversalstudio.fr. Nous vous répondons sous 48 h ouvrées et organisons un entretien confidentiel pour étudier vos besoins. Si une adaptation n'est pas possible en interne, nous vous orientons vers des structures spécialisées (Agefiph, Cap emploi, MDPH…). Accessibilité des locaux : Transversal Studio, accessible aux personnes à mobilité réduite.