Mixer et masteriser des productions musicales

• Produire un mixage audio équilibré d'une production musicale (Égalisation , traitement dynamique, spatialisation, automation) éthique et durable.
• Réaliser un mastering finalisés d'une production musicale en respectant les caractéristiques techniques de publication physique (CD, vinyle) et numérique (plateformes de streaming) éthique et durable.
• COMPETENCES VISÉES :
• C1. Analyser de manière critique les pistes audio d’une production musicale tout au long du processus, en mobilisant une écoute répétée de chaque piste et de leurs interactions, ainsi que des outils de mesure sonore adéquats (analyse de spectre, dynamique, corrélation, stéréo), et en prenant en compte les objectifs artistiques et les finalités de diffusion, afin d’identifier les interventions nécessaires au mixage et au mastering selon les standards de qualité.
• C2. Ajuster les volumes, les fréquences et les dynamiques de toutes les pistes d’une production musicale, les unes par rapport aux autres, en effectuant la balance, les corrections et les traitements, à l’aide de références professionnelles et d’outils de mixage adaptés (DAW, plugins), afin de créer une image sonore cohérente, équilibrée et immersive.
• C3. Appliquer des effets de spatialisation et de modulation sur les éléments d’un mix musical, en mobilisant des outils numériques spécifiques (réverbération, delay, chorus…) et des paramètres automatisés, en créant des transitions fluides et des dynamiques variées, afin d’enrichir la texture sonore et de produire un ensemble harmonieux.
• C4. Réaliser le mastering d’une production musicale, en mobilisant des outils numériques spécifiques (égaliseur, limiteur, compresseur…), en équilibrant le spectre sonore et les niveaux de volume en conformité avec les normes de l’industrie, le genre musical visé et les spécificités des plateformes de diffusion et systèmes de lecture, et en exportant le fichier master dans les formats appropriés, afin d’obtenir un fichier audio final de qualité professionnelle et adapté aux différents systèmes de lecture et formats de diffusion cibles.
• C5. Pratiquer une veille normative, technologique et artistique ciblée, sur les évolutions des normes de l’industrie, des techniques et outils, ainsi que sur les tendances artistiques, en s’appuyant sur des sources spécialisées et fiables, afin d’actualiser ses pratiques de mixage et de mastering en fonction des évolutions du secteur musical et ainsi garantir durablement la qualité de ses productions.
• C6. Intégrer des pratiques inclusives et responsables dans ses processus de mixage mastering, en adaptant ses productions numériques aux besoins spécifiques des publics en situation de handicap et en limitant son empreinte écologique, afin de favoriser une création éthique et durable.

Entrée en formation

• Présentation rapide des apprenants et de l'intervenant.
• Rappel des attentes des apprenants concernant le lien entre la formation et leur projet professionnel.
• Rappel des objectifs de la formation, des compétences visées par la certification RS7473 - Mixer et masteriser des productions musicales.
• Questionnaire d'évaluation des acquis, des compétences à l'entrée de la tormation.

Module 1: Bases de l'audio et premières étapes du mixage.

• Identifier les caractéristique de l'audio : la forme d'onde, la fréquence et l'amplitude.
• Comprendre le fonctionnement de la perception sonore.
• Adapter les supports d'écoutes et l'environnement acoustique d'une salle de mixage et de mastering.
• Repérer les éléments de la chaine audio numérique.
• Choisir le bon taux de conversion AD/DA et analyser son importance dans la production musicale.
• Comprendre le routing du signal (sous groupe - Auxiliaires - VCA)
• Mise en application : Preparation d'une session de mixage dans un logiciel audio (DAW, STAN)
• Identifier les différentes méthodologies de mixage de production musicale.
• Expérimenter la phase dans l'interaction de signaux audio à l'aide d'une écoute critique.
• Évaluer les objectifs de mixage (Equilibre, balance, timbre, intelligibilité, spacialisation, esthétique).
• Préparer le gain staging d'une session de mixage.
• Respecter un niveau de sortie optimal en préparation du mastering.
• Mise en application > Appliquer les objectifs de mixage : balance d'une production musicale ajuster le volume des pistes.
• Rappel des principes de base sur la diffusion stéréo.
• Présentation d’un positionnent professionnel des différentes pistes dans l’espace stéréo.
• Mise en application > Appliquer les objectifs de mixage : panoramisation d'une production musicale positionner les instruments dans l'espace stéréo.

Module 2: Pratiques responsable / Correction fréquentielle et la manipulation des égaliseurs.

• Analyse des ressources RSE de la post-production musicale
• Estimer l’emprunte écologique de la production musicale
• Etudes des normes de diffusion légal dans des ERP.
• Adaptation des normes audio au public en situation de handicap
• Définition des notions de fréquences audio et de leurs enjeux dans un contexte de mixage.
• Ear training : Analyse des fréquences et des traitements fréquenciels
• Présentation des paramètres standards d'un égaliseur audio.
• Présentation de cinqs plugins d'égalisation du marché et adaptation de ces derniers dans le cadre d'un exercice pratique.
• Étude de cas concret pour apprendre à détecter et traiter les déséquilibres fréquentiels, dans le cadre d'un mixage et de productions musicales anciennes.
• Mise en pratique par les apprenants en autonomie : réalisation de balances harmonieuses des basses, médiums et aigus en utilisant différents types d'égaliseurs.

Module 3: Dynamique et manipulation des compresseurs.

• Définition des notions de dynamique d'un signal audio et compréhension de leurs enjeux dans un contexte de mixage.
• Présentation des paramètres standards d'un compresseur.
• Présentation des types de compresseurs et de leur utilisation pratique (FET, VCA, Optique, VariMu).
• Explication des objectifs de la compression pour les appliquer en contexte de production musicale.
• Identifier les autres outils de gestion de la dynamique (multibande, de-esseur, expandeur/Gate, transients designer, side chain).
• Mise en pratique par les apprenants : intégration des outils de gestion de la dynamique audio dans un mixage.
• Gérer l'automation dans un mixage.

Module 4: Spacialisation.

• Définition des notions de spécialisation d'un signal audio et compréhension de leurs enjeux dans un contexte de mixage.
• Présentation des paramètres standards d'un plugin de réverbération.
• Présentation des types de réverbération et leur utilisation pratique (Plate, Chambers, Hall, Springs, Room, convolution).
• Application de la réverbération dans un mixage (gestion du routage via des pistes auxiliaires et réalisation de balances harmonieuses en fonction des styles de production) dans le cadre d'un exercice pratique.
• Présentation et mise en pratique des autres outils de gestion de la spécialisation (Panoramique, delay).
• Identifier les effets créatifs (Flanger, Chorus, Distorsion, Saturation, etc.) et les effets de production (Reverse, Doubler, Talkbox, octaver, autotune, etc.).

Module 5: Création de masters.

• Étude de la chaîne de mastering : rappel sur les égaliseurs et les compresseurs, comment les utiliser dans un contexte de mastering. Simulation en numérique de magnétophone à bande, dithering.
• Création de référence d'écoute comparative de productions musicales.
• Établir une stratégie d'écoute critique en prenant en compte les supports d'écoute et les références de productions musicales.
• Application d'un traitement fréquenciel sur l'ensemble de la production musicale.
• Définition des notions de dB RMS et dB Peak.
• Identifier les normes de diffusion (LUFS et Loudness) pour optimiser les formats de fichiers audio (supports physiques, numériques, streaming, DDP).
• Présentation de plugins de simulation de magnétophone à bande et mise en pratique dans le but de recréer le son des magnétophones à bande.
• Écoute des effets indésirables du limiteurs.
• Presentation des différents formats de fichier audio professionnel.
• Creation d’un fichier DDP pour le CD.
• Creation d’exports selon les normes des différentes plateformes de streaming (Spotify, YouTube).
• Utiliser un plugin audio d’analyse audio.
• Rappel des modalités de déroulement de la certification.

Module 6: Exercices pratiques et ear training

• Mise en pratique par les apprenants : Mixage d’une production audio complète
• Mise en pratique par les apprenants : Mastering d’une production audio
• Écoute critiques et synthèses des projets.

Module 7: Veille normative, technologique et artistique en mixage et mastering

• Identification des normes de diffusion audio (LUFS, loudness, formats de fichiers, spécificités des plateformes de streaming).
• Analyse des évolutions des standards de l’industrie musicale et de leur impact sur le mixage et le mastering.
• Présentation des principales sources de veille professionnelle (médias spécialisés, documentations éditeurs, plateformes de diffusion, communautés audio).
• Analyse de la fiabilité et de la pertinence des sources d’information dans le secteur de la production musicale.
• Identification des évolutions technologiques des outils de production (DAW, plugins, traitements audio, innovations récentes).
• Étude des nouvelles pratiques de mixage et de mastering (workflow, automatisation, outils assistés).
• Analyse des tendances artistiques et sonores à travers l’écoute comparative de productions musicales professionnelles.
• Étude de cas : comparaison de productions musicales selon différentes périodes et styles afin d’identifier les évolutions techniques et artistiques.
• Organisation d’une veille professionnelle (sélection, tri et structuration des informations collectées).
• Mise en pratique : test d’un nouvel outil, plugin ou technique issu de la veille.
• Adaptation des choix techniques et du rendu sonore en fonction des normes actuelles et des tendances du marché.

Sortie de formation.

• Debriefing de la formation.
• Questionnaire d'évaluation des acquis, des compétences à la sortie de la tormation.
• Analyse des résultats de l'évaluation des acquis et préconisations pour la certification.
• Questionnaire de satisfaction à chaud.

Si vous êtes en situation de handicap, merci de le signaler à notre réfèrent handicap par mail : nick@transversalstudio.fr. Nous ferons tout notre possible pour tenir compte de vos besoins spécifiques en lien avec notre réseau de partenaires.