Créer, enregistrer et mixer une œuvre musicale à l’aide d’un logiciel M.A.O. - "Mixage Mastering"
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Formation créée le 14/04/2025. Dernière mise à jour le 29/04/2025.
Version du programme : 2
Programme de la formation Version PDF
La formation vous permettra d'acquérir les compétences nécessaires pour produire efficacement une production musicale. Les titulaires de la certification seront en capacité de gérer et d’assister une séance d'enregistrement, de composition, et de mixage sur une station audio-numérique. La formation vous permettra d'acquérir les compétences nécessaires pour perfectionner la qualité audio de vos morceaux et obtenir un son professionnel grâce grace aux outils M.A.O. Vous saurez créer et contrôler un large éventail de traitements pour améliorer la qualité de votre musique. La formation est dispensée entièrement en présentiel dans un studio d'enregistrement professionnel, ou une salle dédié à la formation.
Objectifs de la formation
- Créer une production musicale en utilisant les banques de sons, les effets et d'édition d'un logiciel de MAO (Musique Assistée par Ordinateur) en modifiant les arrangements (tonalité, sonorités, harmonies, tempo).
- Enregistrer une oeuvre musicale en utilisant les fonctionnalités d'enregistrement (audio et MIDI).
- Produire une version mixée d’une oeuvre musicale déjà enregistrés à l'aide d'un logiciel de MAO (Musique Assistée par Ordinateur).
Profil des bénéficiaires
Pour qui
- Musiciens
- Compositeurs
- Arrangeurs
- Artistes interprètes
- Techniciens du son, régisseurs/techniciens sons
- Animateurs radio, DJ
- Vendeurs d’instruments de musique, professeurs de musique..
Prérequis
- Avoir 16 ans minimum.
- Niveau de français requis : B2 (référence CECRL).
- Utilisation de l'ordinateur Pc ou Mac (les bases).
- Pratique, intérêt ou notion pour la musique et les techniques du son.
- Pratique, intérêt ou notion pour l'animation musicale et les prestations scéniques.
- Première expérience scénique, en studio d'enregistrement et/ou connaissance du secteur d'activité musicale.
- Sensibilité et motivation artistique.
- Validation sur dossier : un dossier d'inscription permet de vérifier les prérequis et l’adéquation de la formation avec le projet professionnel du candidat
Contenu de la formation
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Accueil des apprenants.
- Présentation rapide des apprenants et de l'intervenant
- Rappel des attentes des apprenants concernant le lien entre la formation et leur projet professionnel
- Questionnaire d'évaluation des acquis, des compétences à l'entrée de la formation
- Rappel des objectifs de la formation, des compétences visées par la certification RS6464 : Créer, enregistrer et mixer une œuvre musicale à l’aide d’un logiciel M.A.O
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Les bases de l'audio, de la MAO et les premières étapes du mixage
- Présentation de l'environnement MAO dans sa globalité et étude des cas particuliers de chaque apprenant (matériel et logiciel)
- Analyse des besoins de production musicale (Chaine audio numérique) dans un contexte de studio et de home studio
- Vérifier la compatibilité du logiciel avec le système d’exploitation
- Vérifier les exigences minimales et recommandées pour le matériel (processeur, mémoire RAM, espace disque, carte son, etc.) afin de garantir une performance optimale
- Télécharger les fichiers d'installation du logiciel (site officiel, gestionnaire de téléchargements sécurisé)
- Installer les bibliothèques de sons, plugins VST, instruments virtuels ou autres extensions qui accompagnent les logiciels audio
- Découverte des dernières versions des logiciels audio (MAO) et analyse des nouveautés apportées a la dernière mise á jour
- Exploration des fenêtres principales du logiciel utilisé en MAO
- Localisation et sélection des outils d'édition pour éditer (couper, dupliquer et modifier) les régions et les clips audio et MIDI
- Édition des fondus d'entrée, de sortie et enchaînés
- Choix et utilisation de banques de sons et de plugins dans le but de créer une composition originale
- Exportation des productions musicales en fichiers .wav et/ou .mp3 grâce à la fonction d'exportation (bounce)
- Mise en pratique : navigation dans un projet et importation d'éléments sonores en utilisant les outils d'édition
- Identifier les caractéristique de l'audio : la forme d'onde, la fréquence et l'amplitude
- Adapter les supports d'écoutes et l'environnement acoustique d'une salle de mixage
- Repérer les éléments de la chaine audio numérique
- Choisir le bon taux de conversion AD/DA et analyser son importance dans la production musicale
- Comprendre le routing du signal créer des sous-groupes de pistes
- Mise en application : Préparation d'une session de mixage dans un logiciel audio (DAW, STAN)
- Identifier les différentes méthodologies de mixage de production musicale et évaluer les objectifs de mixage (Equilibre, balance, timbre, intelligibilité, spécialisation, esthétique)
- Expérimenter la phase dans l'interaction de signaux audio à l'aide d'une écoute critique
- Préparer le gain staging d'une session de mixage
- Mise en application > Appliquer les objectifs de mixage : balance d'une production musicale ajuster le volume des pistes (Rappel des principes de base sur la diffusion stéréo)
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Les fonctionnalités d'enregistrement audio et approfondissement des notions audionumériques
- Configuration des connexions audio : le lien entre l'interface audio et l'ordinateur
- Configurer les interfaces audio (entrée/sortie) dans les préférences du logiciel (ASIO, Core Audio, etc.)
- Choix les types de fichiers audio compatibles avec le logiciel (WAV, MP3, AIFF, etc.) pour une gestion efficace des fichiers
- Adapter la latence à la situation de travail
- Choisir les bonnes fréquences d'échantillonnage et résolutions adaptées à la production musicale
- Découverte et application des techniques d'enregistrement audio
- Utiliser les pistes audio, MIDI, instruments, auxiliaires et master selon les besoins de la production musicale
- Mise en pratique : enregistrer de l'audio en utilisant les techniques étudiées précédemment
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Les techniques de création d'une production musicale
- Configuration des connexions MIDI : le lien entre l'interface MIDI (clavier maître) et l'ordinateur
- Présentation des fonctions d'enregistrement, d'importation et d'exportation de données MIDI
- Utilisation de la quantification des données MIDI pour corriger les erreurs de timing
- Mise en pratique : production d'une œuvre comprenant une base rythmique, une ligne de basse et une ligne mélodique en MIDI
- Utilisation d'instruments virtuels MIDI (plugins intégrés)
- Analyse d'une structure type de composition musicale adaptable à une production musicale personnelle ou revisitée
- Créer un modèle (template de projet) pour optimiser sa créativité
- Manipuler les outils d'arrangement d'un projet audio (marqueur, alternative de projet, organisation de l'arrangement
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La correction fréquentielle et la manipulation des égaliseurs
- Définition des notions de fréquences audio et de leurs enjeux dans un contexte de mixage
- Présentation des paramètres standards d'un égaliseur audio
- Présentation de cinqs plugins d'égalisation du marché et adaptation de ces derniers dans le cadre d'un exercice pratique
- Étude de cas concret pour apprendre à détecter et traiter les déséquilibres fréquentiels, dans le cadre d'un mixage et de productions musicales anciennes
- Mise en pratique par les apprenants en autonomie : réalisation de balances harmonieuses des basses, médiums et aigus en utilisant différents types d'égaliseurs
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La dynamique et la manipulation des compresseurs
- Définition des notions de dynamique d'un signal audio et compréhension de leurs enjeux dans un contexte de mixage
- Présentation des paramètres standards d'un compresseur
- Présentation des types de compresseurs et de leur utilisation pratique (FET, VCA, Optique, VariMu)
- Explication des objectifs de la compression pour les appliquer en contexte de production musicale
- Identifier les autres outils de gestion de la dynamique (multibande, de-esseur, expandeur/Gate, transients designer, side chain)
- Mise en pratique par les apprenants : intégration des outils de gestion de la dynamique audio dans un mixage
- Gérer l'automation dans un mixage
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La spacialisation
- Définition des notions de spacialisation d'un signal audio et compréhension de leurs enjeux dans un contexte de mixage.
- Présentation d’un positionnent professionnel des différentes pistes dans l’espace stéréo
- Mise en application > Appliquer les objectifs de mixage : panoramisation d'une production musicale positionner les instruments dans l'espace stéréo
- Présentation des paramètres standards d'un plugin de réverbération
- Présentation des types de réverbération et leur utilisation pratique (Plate, Chambers, Hall, Springs, Room, convolution)
- Application de la réverbération dans un mixage (gestion du routage via des pistes auxiliaires et réalisation de balances harmonieuses en fonction des styles de production) dans le cadre d'un exercice pratique
- Présentation et mise en pratique des autres outils de gestion de la spécialisation (Panoramique, delay)
- Identifier les effets créatifs (Flanger, Chorus, Distorsion, Saturation, etc.) et les effets de production (Reverse, Doubler, Talkbox, octaver, autotune, etc.)
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Création de masters
- Étude de la chaîne de mastering : rappel sur les égaliseurs et les compresseurs, comment les utiliser dans un contexte de mastering
- Simulation en numérique de magnétophone à bande, dithering
- Création de référence d'écoute comparative de productions musicales
- Établir une stratégie d'écoute critique en prenant en compte les supports d'écoute et les références de productions musicales
- Application d'un traitement fréquenciel sur l'ensemble de la production musicale
- Définition des notions de dB RMS et dB Peak
- Identifier les normes de diffusion (LUFS et Loudness) pour optimiser les formats de fichiers audio (supports physiques, numériques, streaming, DDP)
- Présentation de plugins de simulation de magnétophone à bande et mise en pratique dans le but de recréer le son des magnétophones à bande
- Écoute des effets indésirables du limiteurs
- Présentation des différents formats de fichier audio professionnel
- Création d’un fichier DDP pour le CD
- Création d’exports selon les normes des différentes plateformes de streaming (Spotify, YouTube).
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Mise en situation professionnel
- Observation d'une seance de mixage réalisée par le formateur
- Mise en pratique par les apprenants : Mixage de la production audio vu précédemment avec le formateur
- Écoute critiques et synthèses des projets
- Réalisation par les apprenants d'une production musical (mixage et mastering)
- Présentation de plusieurs ressources nécessaires à la recherche de multipistes
- Analyse et debriefing des résultats
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Sortie de formation
- Debriefing de la formation
- Questionnaire d'évaluation des acquis, des compétences à la sortie de la formation
- Questionnaire de satisfaction à chaud
Équipe pédagogique
Le formateur est un professionnel en activité dans le secteur des musiques actuelles. Il est un expert diplômé dans le domaine des nouvelles technologies du son et de la musique. Il anime avec succès ce type de formation depuis au moins un an.
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
- QuestionnaireÉvaluation pré-inscription des besoins en compétence et du projet professionnel d'entrée
- Évaluation des acquis, des compétences à l'entrée de la formation
- Évaluation des acquis, des compétences à la sortie de la formation
- Quiz d'évaluation pour chaque leçon
- Exercice pratique pour chaque leçon
- Une feuille d’émargement est signée matin et après-midi
- Un certificat de réalisation individuel est remis à la fin de la formation
Ressources techniques et pédagogiques
- Salle dédiée à la formation / 2 ordinateurs (sur demande) / 2 interfaces audio (sur demande) / système d'écoute professionnel
- Apport de connaissances théoriques
- Application par le formateur des apports précédents
- Prise en main supervisée par les apprenants
- Étude de cas concrets
- Mise en pratique par les apprenants en autonomie
- Une documentation pédagogique est remise aux apprenants en début de formation
Modalités de certification
Résultats attendus à l'issue de la formation
- La formation est sanctionnée par le Certificat de compétences professionnelles RS6464 : Créer, enregistrer et mixer une œuvre musicale à l’aide d’un logiciel M.A.O. reconnue par l'Etat.
Modalité d'obtention
- Le seul suivi de la formation ne constitue pas un élément suffisant pour obtenir la certification. Les évaluations se font par un jury de professionnels extérieurs à l'organisme de formation. Il est de la responsabilité du participant de passer la certification visée. > Évaluation en cours de parcours : Vous devrez passer 3 QCM obligatoires en ligne sur la plateforme officielle MOODLE : • Un QCM ENTRÉE : 20 questions – 20 min maximum • Un QCM MILIEU : 40 questions – 1h maximum • Un QCM FIN : 100 questions – 1h maximum Ces QCM sont indispensables pour valider votre progression et pouvoir vous présenter devant le jury. > Évaluation finale – Passage devant le jury À la fin de votre formation : • Lors d’une vidéoconférence, vous soumettrez trois templates complètes (enregistrement, mixage, mastering) • Vous passerez un test final d’une heure basé sur vos trois templates. L’évaluation finale est réalisée à distance par un jury officiel, qui analysera votre travail, votre capacité à l’expliquer, ainsi que votre aptitude à répondre à des demandes techniques en direct, sur vos templates partagées à l’écran. > Obtention de la certification Si le jury valide votre travail et votre dossier, vous obtiendrez : • La certification officielle RS 6464 • Un parchemin (diplôme) attestant de vos compétences Ce diplôme pourra enrichir votre CV, votre book artistique, ou servir pour la suite de votre parcours professionnel. Pour tout complément d'information sur la certification, veuillez contacter l'organisme certificateur à cette adresse : bureau@eanovschool.com
Détails sur la certification
- Suites de parcours et débouchés : https://www.francecompetences.fr/recherche/rs/6464/#anchor7
Lieu
Transversal Studio
1 allée Loic Caradec 56000 Vannes
Capacité d'accueil
Entre 2 et 6 apprenants
Délai d'accès
2 semaines
Accessibilité
Si vous êtes en situation de handicap, merci de le signaler à notre réfèrent handicap par mail : nick@transversalstudio.fr. Nous ferons tout notre possible pour tenir compte de vos besoins spécifiques en lien avec notre réseau de partenaires.